sábado, 29 de mayo de 2010

Un último aplauso de pie para Gary Coleman "Arnold"

El pasado 28 de mayo fallecio el actor afro norteamericano Gary Coleman; permanecía con respirador artificial tras accidentarse el miércoles 19 de mayo de 2010, motivo por el cual fue llevado de urgencia al Centro Médico Regional de Utah Valley. John Alcantar, portavoz del actor, señaló que inicialmente y tras la caída, éste se encontraba consciente; sin embargo, su condición empeoró de manera intempestiva. Alcantar indicó que el actor de 42 años estaba inconsciente y con respirador, al tiempo que "ABC News" reportó que sufrió de una hemorragia intracraneal y con esto se reportó su fallecimiento


Nota: Frase que lo inmortalizo: de que estas hablando Willy?????


Queremos hacer un homenaje a su trabajo en la televisión mostrando a las jóvenes generaciones algo de su briografía.
Nació con una enfermedad congénita del riñón causándole nefritis (una destrucción autoinmune del riñón), que detuvo su crecimiento a una edad temprana, llevándolo a desarrollar una estatura pequeña: 1,42 metros[1] lo que se convirtió en su característica más distintiva. Coleman tuvo dos trasplantes de riñón, uno en 1973 y otro en 1984, además requería diálisis constante.

Durante los ocho años de emisión del sitcom estadounidense Blanco y Negro (Diff'rent Strokes) ("Arnold", España y en Uruguay), fue visto por millones de televidentes en todo el mundo en la década de los 80, siendo uno de los más vistos en la historia de la televisión; su personaje se caracterizaba por su famosa línea que era "¿De qué estas hablando, Willis?" o "Kimberly" según el caso de quien se tratase.("what'chu talkin' 'bout, Willis?") gracias a esa simpatía, Coleman fue una figura popular, protagonizando varios largometrajes y películas de televisión incluyendo On the Right Track, y The Kid With the Broken Halo. The Kid With the Broken Halo finalmente sirvió como la base para que Hanna-Barbera produjera la serie animada The Gary Coleman Show de 1982.

En el punto más alto de su fama con Blanco y Negro, Coleman ganaba $70,000 USD por episodio. Como envejeció, no obstante, cayó en favor del público. Después de la cancelación de Blanco y Negro, su carrera artística decayó repentinamente en los últimos tiempos.

Falleció el 28 de mayo de 2010 tras una caída que le provocó un traumatismo craneoencefálico, originándole una hemorragia intracraneal.

Fuente: Fragmento de la serie Blanco y Negro.
Filmografía
Películas


Trabajo en televisión
The Fresh Prince of Bel-Air (estrella invitada)
Good Times (1977) (estrella invitada)
Blanco y Negro ("Diff'rent Strokes") (19781986)
The Kid from Left Field (
1979)
Scout's Honor (
1980)
Buck Rogers in the 25th Century (cameo)
The Kid with the Broken Halo (
1982)
The Gary Coleman Show (1982) (cancelado meses después) (voz)
The Kid with the 200 I.Q. (
1983)
The Fantastic World of D.C. Collins (
1984)
Playing with Fire (
1985)
Like Father, Like Santa (
1998)
"
Los Simpson", "Grift of the Magi" (1999)
"
The Drew Carey Show", "What's Wrong with this Episode? IV" (28 de marzo de 2001)
Drake & Josh (estrella invitada)
A Carol Christmas (
2003)
My Wife and Kids (estrella invitada)
Fuente: ACSUN, Wikipedia, Yahoo

miércoles, 26 de mayo de 2010

Le ponemos un sote a Uruguay en el combate al racismo


Abogando por un clima de respeto y cordialidad en el amistoso de esta noche entre Uruguay e Israel, la Jefatura de Policía emitió un comunicado dirigido a los concurrentes al partido, usando una lista de sinónimos envidiada por cualquier periodista deportivo.

"Con motivo del encuentro de fútbol a disputarse en el día de la fecha entre las selecciones de Uruguay e Israel en el Estadio Centenario, se hace saber que la policía no permitirá ni tolerará actos, gestos, cánticos, palabras, gritos, provocaciones, desmanes ,insultos, despliegues de pancartas, banderas, símbolos, leyendas, etcétera ; que directamente ( o ) indirectamente constituyan, impliquen ,denoten, resulten lesivos , ofensivos , discriminatorios , ataquen, menoscaben o falten el respeto a la dignidad y decoro de credos, religiones, etnias, razas, colectividades, instituciones , culturas , naciones o países , o de alguna manera inciten al odio , desprecio o violencia contra los mismos , procediéndose a la detención de cualquier persona que incurriera en este tipo de conductas".
Le ponemos un sote en el combate al racismo. Nos hacemos la siguiente pregunta:
¿Por què esta misma disposición que se aplica en varios países del mundo no se extiende a la vida cotidiana del fútbol uruguayo?
Más allà de la fecha FIFA todos los días hay cantos e insultos de caracter racista y xenofobos que quedan impunes.
Fuente: ACSUN, Montevideo. com, Jefatura de Montevideo

lunes, 10 de mayo de 2010

Las Mujeres Afro frente al envejecimiento y la ancestralidad

2010 Año Internacional de Acercamiento de las Culturas

Recibimos y colectivisamos la información. Invitamos a nuestros colegas a citar las fuentes de información; y continuar con la democratización de la información para todos y todas





ACERCAMIENTO DE LAS CULTURAS:
DIVERSIDAD, DIÁLOGO Y PATRIMONIO



Exposición fotográfica: “IEMANJA: BRASIL / CUBA / HAITI / URUGUAY”


Lugar: Sala de Exposiciones de Lindolfo Resto-Teatro.


Juan Lindolfo Cuestas 1388 esq. Washington, Montevideo-Uruguay.


Acto de apertura: jueves 13 de mayo


Inauguración: 18:30 horas, palabras a cargo de la Comisión Nacional del
Uruguay para la UNESCO, la Dirección Nacional de Cultura, del Ministerio de Educación y Cultura y la Oficina UNESCO Montevideo.



Ponencias: fotógrafo Ricardo Preve y Prof. Renzo Pi Ugarte.




Brindis


Como cierre, presentación de una cuerda de tamboriles.
Permanecerá abierta: de lunes a viernes de 10 a 17 hs. hasta el 31 de mayo.


Organizan: Oficina UNESCO Montevideo
Dirección Nacional de Cultura (MEC)
Comisión Nacional del Uruguay para la UNESCO (MEC)
Centro UNESCO Montevideo


Este evento tiene una relevancia especial dado la doble vocación que lo anima. Por un parte la conmemoración, por décimo año consecutivo, del 21 de mayo como Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo.



Por otro lado, la celebración de 2010 como Año Internacional de Acercamiento de las Culturas. A través de estas iniciativas UNESCO busca reconocer y distinguir la importancia de las transferencias y los intercambios entre las culturas poniendo de manifiesto los vínculos forjados entre los pueblos desde los albores de la humanidad.




Nota: clickee sobre la imagen para ampliarla.

En este contexto de doble celebración, la exposición “IEMANJA: BRASIL / CUBA / HAITI / URUGUAY” viene a recordar que , tal como reza la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de 2003, tanto las tradiciones como las expresiones orales, las artes del espectáculo, los usos sociales, rituales y actos festivos, los conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo, o las técnicas artesanales tradicionales, son tesoros intangibles de la humanidad, y por tanto merecen ser reconocidos y respetados.


Consciente de ello, esta muestra contiene una serie de 21 fotografías de Ricardo Preve sobre la figura de Iemanjá, expresión cultural inmaterial compartida, con sus respectivas singularidades, por Brasil, Cuba, Haití y Uruguay, la cual estará acompañada por textos elaborados por el antropólogo Prof. Renzo Pi Hugarte. De esta forma, tomando como hilo conductor el culto de la Reina de las Aguas o Virgen del Mar, se ilustra un ejemplo de la enorme riqueza cultural y el particular sincretismo existentes en nuestros países.



La muestra “IEMANJA: BRASIL / CUBA / HAITI / URUGUAY” representa un claro ejemplo del mensaje que quiere trasmitir este 2010 Año Internacional de Acercamiento de las Culturas; no existen culturas aisladas. La riqueza cultural del mundo es su diversidad dialogante, y cada cultura se nutre de sus propias raíces pero sólo se desarrolla en contacto con las demás. Impulsando la ruptura de las barreras que separan las diversas culturas, esta instancia busca contribuir a corregir las fallas en las representaciones culturales, valores y estereotipos, tales como el racismo o la discriminación, y promover la necesaria aceptación de la igual dignidad de las diferentes manifestaciones y el respeto por la cultura ajena.



Este emprendimiento también desea erigirse en una instancia de solidaridad con el pueblo de Haití a través de la promoción del rescate de la cultura material e inmaterial del hermano país, la que fuera fuertemente golpeada pero que ostenta un lugar primordial en el esfuerzo de reconstrucción física, espiritual y psicológica de esa querida nación.


En este contexto las fotografías expuestas nos brindan la oportunidad de reivindicar el papel preeminente de la cultura como cohesionador social, hilo conductor de una buena convivencia intercultural e instrumento de integración en beneficio de la sociedad en general.


Fuente: Sector Cultura Oficina UNESCO Montevideo

sábado, 1 de mayo de 2010

La Dama del Candombe Biografía

Nos ponemos al día con nuestros lectores y le dejamos una breves lineas sobre la Dama del Candombe. Algunos la nombraron la CC uruguaya recordando a Cecilia Cruz.
Lida Melba Benavídez Tabárez nacida en Durazno el 26 de setiembre de 1924, fue una de las cantantes afro descendientes más destacada, trascendiendo el ámbito comunitario representando al Uruguay en el Mundo entero

Nació en un hogar que no escapaba a la realidad de todas las familias afrodescendientes, donde los jefes de hogar eran un jornalero del puerto y su madre empleada doméstica. A temprana edad abando su Durazno natal para vivir con su madre en Barrio Sur de Montevideo. Entre los recuerdos inolvidables de su niñez, está el de haber conocido a Carlos Gardel, en el año 1928, cuando el cantor visitó su barrio y se llegó hasta el inquilinato donde vivía.
Como muchas jovencitas, Lágrima cantaba en su casa hasta que alguien que la escuchó se interesó por ella y con permiso de sus padres comenzó. Debutó en 1942, interpretando temas folclóricos y tangos.
En 1945, Alberto Mastra la integró a su famoso trío y la bautizó definitivamente con su nombre artístico.
En el carnaval de 1950, participó en el grupo “Añoranzas Negras”, que obtiene el primer premio en su categoría y también, en la “Cruzada Gaucha” con la que recorrió el Uruguay y la Argentina.
Resultó triunfadora de un concurso organizado por el diario La Tribuna Popular y la radio CX24
La Voz del Aire (1956), cantando en la última jornada el tango “Sin lágrimas”. Gracias a eso, obtuvo un contrato en la emisora para cantar con la Orquesta de Orosmán Fernández, “Gato”. Al poco tiempo, se convirtió en figura en locales nocturnos, destacándose el mítico “Teluria”, donde compartió cartel con Jorge Cafrune, Mercedes Sosa, Horacio Guarany y otros.
En 1960, con Benito y Raúl Ramos, Luis Alberto Gómez y Juan Sequeira, formó un grupo vocal a capella.

Comentaba Lagrima el origen del nombre del grupo
«Empezamos cantando “negro spirituals”. Pero no sabíamos qué nombre ponerle al grupo. Entonces, al poeta Ovidio Fernández Ríos, que nos dijo: “Póngale Brindis de Sala”. “¿Brindis de Sala? Qué feo”. Nos parecía que aludía a un brindis en una sala. Pero él nos explicó: Claudio José Brindis de Sala fue un violinista cubano que tocó por toda Europa y al cual llamaban “El Paganini Negro”. En 1910, apareció muerto en el Paseo de Julio de Buenos Aires. Cubierto por un viejo gabán. Murió de frío. En un bolsillo le encontraron la boleta de empeño de su Stradivarius».
Actuaron durante 10 años y grabaron para los sellos Philips y Clave.En el carnaval de ese año, siguió cosechando primeros premios con los grupos: “Morenada”, “Miscelánea Negra” y “Palán Palán”. Con el primero, viajó a Ecuador, Brasil y Argentina, donde grabó para el sello Odeon y filmó junto a Hugo Del Carril, Luis Sandrini y “Palito” Ortega dos películas, “Fantoche” y “Viva la vida”.

Carrera profesional

Ha cantado con Danny Glover, actor norteamericano que estuvo hace pocos años en Uruguay. También con Mary Wilson, cantante norteamericana.
Actuó en Madrid, Londres y fue la primera cantante uruguaya y afrodescendiente que actuó en París, en La Sorbona.
Dijo Lágrima:
Soy una mujer a quien Dios le quitó muchas cosas, pero también le dió una garganta que a través de los años fue manteniendo su pureza y hoy puede presentarse frente al público y recibir el aplauso. No sólo en mi país sino también fuera de él. Mi nombre es conocido en lugares donde yo ni siquiera tenía la idea de que ellos supieran que existía alguien llamada Lágrima Ríos. Soy una mujer agradecida a Dios, pero estrella no.
Luego de un tiempo inactiva, en 1971 retornó al canto, en el programa de televisión “Sábados de Tango”, y a partir de entonces, trabajó sin cesar en los mejores locales nocturnos, junto a estrellas como Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Roberto Rufino y Héctor Mauré.

En 1972, grabó su primer larga duración, el ya mencionado, “Lágrima Ríos, la Perla Negra del Tango”, acompañada por un conjunto de guitarras. Luego, viajó a Buenos Aires, siendo la primera uruguaya, contratada por La Casa de Gardel, en la calle Jean Jaurés, donde viviera “El Zorzal”.
En 1976, registró para el sello RCA-Victor, el primer disco estereofónico con doce candombes de autores uruguayos, “Luna y tamboriles”.
En 1982, se radicó en Madrid y cantó por toda la península e intervino en el Festival Internacional de Huelva.
En 1989, produjo “Mamá Isabel”, para el sello Orfeo.Actuó en el Teatro Solís de Montevideo y en el San Martín de Buenos Aires. Después, volvió a Europa presentándose en Inglaterra, en el Royal Albert Hall de Londres.
Y en 1993, intervino en el Festival de Tango de Granada, con un grupo uruguayo dirigido por el guitarrista Daniel Petruchelli.
Fue embajadora del tango a la primera cumbre mundial realizada en Granada.
En 1995 dedico su vida a la lucha contra el Racismo siendo designada presidencia de Mundo Afro.
En tal carácter recorrió Europa, junto al tecladista Duglas Castillo, mezclando trabajo con recitales.
En 1996 cantó para la tercera cumbre mundial del tango realizada en Montevideo y en varias ciudades del interior de Uruguay.
Grabó el disco, “Cantando sueños”. Más tarde, actuó con su grupo dirigido por Walter Díaz y registró, “Canción para mi pueblo”, también con Petruchelli.
Editó su primer disco compacto en 1997, llamado Cantando Sueños, y en 1999 filmó el videoclip del tema Danza Sur.
En el carnaval de 1999, nuevamente obtuvo el primer premio y fue elegida la “Mejor Figura” por su trayectoria. Y fue invitada a participar además, en el disco “Candombe”.La Academia Nacional de Tango de Uruguay la nombró socia honoraria, siendo la primera vez que se honra a una mujer de esa manera.Actuó con gran suceso en el Paseo La Plaza de Buenos Aires, en el espectáculo del actor Fernando Peña “La Lágrima de la Mega”.Filmó “Candombe” un documental del pintor Carlos Páez Vilaró.
En el 2001 Amanda Rorra Acosta (Presidenta de ACSUN) junto a Lagrima Ríos encabezaron la delegación Uruguaya de representates afrodescendientes ante la Cumbre de Organizaciones No gubernamentales en el marco de la III Conferencia Mundial Contral el Racismo, la Xenofobia y Todas las Formas Conexas de Itolerancia (Durban, agosto - setiembre 2001).
Cantó en Suecia y es la primera uruguaya y mujer negra, que actúa en La Sorbona de París.
En el año 2002, viajó nuevamente a “la ciudad luz”, donde fue nombrada “Madrina” del Festival de Música Latinoamericana.Antes de morir, tuvo su lugar en el film “El Café de los Maestros”, junto a los mitos vivos del tango, entre ellos: Virginia Luque, Horacio Salgán y Mariano Mores.

En el año 2005 hizo una presentación en vivo de la canción "Un cielo para los dos" junto a Gustavo Santaolalla en el concierto brindado por el artista Luciano Supervielle en el Teatro Solís de Montevideo. Previamente se editó un DVD con el concierto llamado "Supervielle en en Solís" en el cual está incluída esta presentación finalizando con todo un teatro de pie y apladuiendo a este icono de la música uruguaya.
Actuó en la película documental Café de los maestros (2008) dirigida por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) producido por Gustavo Santaolalla, en el que registró Vieja viola acompañada por Aníbal Arias y Un cielo para los dos acompañada por Gustavo Santaolalla.


Nota: Oro y Plata interpretado por Lagrima Ríos

Murió con 82 años y 3 meses tras una prolongada enfermedad cardíaca.
Origen de su nombre artístico
Alberto Lastra, al integrarla a uno de sus famosos tríos, le advirtió:
Vamos a cambiarte el nombre, elige entre Armonía o Lágrima. Ella eligió Lágrima, porque las lágrimas no siempre son de tristeza, las grandes alegrías también nos hacen llorar. Esta tarde, en su casa de la calle Durazno, bien al Sur, las lágrimas fueron esa mezcla incierta al recordar a su madre, con la devoción que sólo un hijo criado en el amor puede profesar. Hace años que Lida del Río primero y Lágrima Ríos después se constituyó en la voz femenina del
candombe
Fuente: ACSUN, todotango